Intento - conceptos y apuntes para alumnos de teatro

Conceptos extraídos de manera casi literal. Conceptos, en cuadernos, o en su ausencia servilletas, aquí y allí, antes de una clase, preparando un seminario a dar, viajando, a último momento, o con mucha anticipación. Conceptos copiados literalmente y luego replanteados y dados vuelta, componiendo más cortas las frases para decir lo mismo. Pero siempre conceptos experimentados, investigados, dados vuelta en uno y otro sentido, repensados, cuestionados, rescatados, olvidándolos por completo a la hora de hacer y replantear el trabajo a realizar. Conceptos que me ordenan a la hora de guiar a mis alumnos, conceptos que me ordenan antes de actuar y me permiten no acotar las coordenadas a la hora de despertar el instinto creativo. A veces sólo conceptos. Conceptos que por más que se repitan como mantras siempre vuelven a ser nuevos, nunca arriban a ninguna definición de cómo debe ser, o cómo debe hacerse. Para poder seguir desentrañando el maravilloso misterio de convertir lo que no hay en una ilusión siempre a descifrar. Conceptos sin pretensión de enseñar nada. El arte de actuar es imposible de transmitir. Técnicas, métodos, verdades supremas, son conceptos refutables constantemente, inasibles, presentes absolutos que se escurren luego de cualquier acto. Cuanto más flexibles sean nuestras ideas, en la libertad interna de cada actor se multiplicarán sus posibilidades para dar vida a un universo con vida propia.







DURANTE EL 2011 PODÉS HACER CURSOS BREVES CORRELATIVOS O SIMPLEMENTE ASISTIR A ALGUNO DE LOS SEMINARIOS POR SEPARADO.

PARA MÁS INFORMACIÓN PODÉS ESCRIBIRNOS MAIL O LLAMARNOS.

LA INSCRIPCIÓN ESTÁ ABIERTA DE DICIEMBRE A MARZO. LOS CURSOS COMIENZAN LA PRIMER SEMANA DE MARZO. EN CASO DE QUERER ANOTARTE TE DAREMOS ENTREVISTA CON EMILIA MAZER. LA MISMA ES PARA INGRESAR, ACLARAMOS QUE NO ES PARA INFORMACIÓN, LA CUAL PASAMOS PREVIAMENTE POR MAIL O POR TELÉFONO.

































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































9/12/10

SEMINARIOS EL INTENTO 2011

EL INTENTO
Serie de SEMINARIOS INTENSIVOS
DE ACTUACIÓN
A cargo de
EMILIA MAZER

El curso brinda herramientas para principiantes o material de entrenamiento para gente con experiencia en el trabajo actoral. Puede realizarse cómo única vez o como parte de una serie de bloques que se irán dando durante el año.

Duración: 8 encuentros repartidos en dos meses de 4 horas de duración cada uno.

Día: lunes en Capital, sábados en San Isidro.

Horario: 19 a 23 hs en Capital / 15 a 18 en San Isidro.

Lugar: Escena 2 en San Isidro, La sala de Tomas en Montserrat, Capital.

El Intento I: marzo y abril.
El Intento II: mayo y junio.

Nivel requerido: pueden participar principiantes y gente con experiencia.

Edades: a partir de 14 años en adelante, sin límite al respecto.

Arancel: 450$. (incluye los dos meses del curso)

Requisitos para inscribirse: solicitar formulario de inscripción y reenviarlo completado, reserva de la vacante vía bancaria para Capital, personalmente en Escena 2 en San Isidro.

Reserva de vacante: mediante el 25% del costo total del curso.

Informes: 1539043642/estudiomazer@gmail.com

www.estudiodeteatrodeemiliamazer.blogspot.com


Entrenaremos las herramientas fundamentales que un actor debe poder manejar a la hora de actuar para integrar cuerpo, mente, espíritu, ser aquí y ahora, uno en acción.



Presencia escénica. Cualidades de la energía. Centros de energía, desbloqueo de los mismos y utilización de esa energía como combustible para crear personajes y crear y afrontar distintas situaciones en escena. Meditación en movimiento. Actuar a partir de estados meditativos. Adaptaciones en velocidad.
Trabajo Sensorial como una herramienta más a la hora del trabajo actoral.
Objetivo. Voluntad y contravoluntad. La emoción dialéctica, como resultante de la acción física y el conflicto interno, no como estado. Teatro y conflicto.
Impulsos.El texto como consecuencia de una acción que nace como impulso.
Improvisación. Estructura dramática y acciones físicas.
Algo de texto.

El curso está a cargo de Emilia Mazer en colaboración con profesoras de yoga, bioenergética y técnica vocal, como complemento al entrenamiento para el trabajo de actuación.

26/6/10

un espacio para entrenarnos y formarnos

UN ESPACIO. Un juego. Hay pautas. Elegimos libremente y nos atenemos a esas pautas. Surge algo que sale de nosotros, creamos. Equivocarnos? Los jueces están de entreacto, y aquí nos atrevemos. Fácil, quién dijo que lo sería? Una imagen que surge de nosotros y la atravesamos y es experiencia, sin pensamiento, sólo lo haces y ahí, intransferible, la vida se expande. Algo de lo humano se nos revela y nace una risa, nace un llanto, nace algo que no nos pertenece, hay un espectador que a través nuestro comprende algo que tal vez nunca podamos explicar, tan sólo expresamos un presente que pronto se diluirá para mañana volver a ser creado. Misterio. Hay dificultad, y nace lo posible. Hay un acto. Hay fe. Somos canal de algún sentido que sin duda transmite algo y da sentido a otro. ACTUAR.
Podemos trabajar de muchas maneras. Buscaremos estar abiertos, preparados para que ante cualquier estímulo en escena podamos dar una rápida respuesta o reacción. Estamos presentes en el momento, conectados, atentos a lo que nos pasa, y podemos reaccionar obedeciendo la obligación de la escena pero de forma que sea también sorprendente para nosotros, impredecible e interesante para el espectador. Debemos siempre buscar la organicidad, confiar en la sabiduría del cuerpo y de la intuición. Siempre hay una verdad por mínima que sea donde apoyarnos para creernos o fluir por una acción lógica. Observar. Dar vuelta las cosas. Lo que son y lo que aparentan. Lo que pueden llegar a ser. Buscar profundidad en el cuestionamiento de las cosas. Actuar no es encarar una situación como en la vida. Pero debe ser UN UNIVERSO CON VIDA PROPIA, con una vida especial tanto, que merezca ser contada

EL INTENTO

“Para ti enseñar significa hablar de moldes, para un brujo enseñar es lo que el nagual hace por sus aprendices. El nagual canaliza para ellos la fuerza más poderosa en el universo: el intento. Los brujos llaman intento a lo indescriptible, al espíritu, al abstracto, al nagual.”

25/6/10

grotowski

“el arte no es ni un estado anímico (en el sentido de ciertos momentos de una inspiración extraordinaria, imprevisible), tampoco un estado humano (en el sentido de una profesión o una función social).
El arte es una evolución, un estado de madurez, una elevación que nos permite emerger de la oscuridad a la luz...
....el teatro sólo tiene sentido si nos permite trascender nuestra visión estereotipada, nuestros sentimientos convencionales y costumbres, nuestros arquetipos de juicio, no sólo por el placer de hacerlo, sino para tener una experiencia de lo real y entrar, después de haber descartado las escapatorias cotidianas y las mentiras, en un estado de inerme revelación para entregarnos y descubrirnos....” J. Grotowski

el texto, de stanislavski a brook

La palabra pronunciada provoca en el cerebro del hombre una compleja cadena de imágenes y asociaciones de imágenes visuales y emocionales, frecuentemente tan acabadas como lo son las imágenes del mundo percibidas por vía sensorial.

Todo el trabajo del teatro se mantiene sobre esta particularidad del actor de ver detrás de la palabra los hechos reales vivos, de evocar en sí las imágenes de las cosas sobre las que se trata y a la vez influir con sus visiones en el espectador.

Partiendo de que la palabra está indisolublmente unida a los pensamientos, ideas y actos del personaje, Stanislavski consideraba que el actor puede llegar hasta la palabra viva sólo como resultado de un gran trabajo preparatorio que le podrá conducir a que las palabras del autor se conviertan en imprescindibles para expresar los pensamientos del personaje que ha hecho suyos.

Hacer propio el texto del autor sólo es posible identificándose progresivamente con el personaje, conduciéndose a sí mismo hacia el estado de “yo soy”.

“UNA PALABRA NO COMIENZA COMO PALABRA SINO QUE ES UN PRODUCTO FINAL QUE SE INICIA COMO IMPULSO, ESTIMULADO POR LA ACTITUD Y CONDUCTA QUE DICTA LA NECESIDAD DE EXPRESIÓN. ESTE PROCESO SE REALIZA EN EL INTERIOR DEL DRAMATURGO Y SE REPITE DENTRO DEL ACTOR. TAL VEZ AMBOS SON SÓLO CONSCIENTES DE LAS PALABRAS, PERO TANTO PARA EL AUTOR COMO LUEGO PARA EL ACTOR LA PALABRA ES UNA PARTE PEQUEÑA Y VISIBLE DE UNA GIGANTESCA FORMACIÓN INVISIBLE. EL VERDADERO CAMINO PARA LA PRONUNCIACIÓN DE UNA PALABRA ES MEDIANTE UN PROCESO QUE CORRE PAREJO CON EL DE LA CREACIÓN ORIGINAL” PETER BROOK

Tal vez podemos preguntarnos, para qué hace teatro el hombre? Qué necesidad tiene de hacerlo?

El hombre ha especulado eternamente, desde el principio de los tiempos sobre el significado de la vida. La experiencia de la vida es conocimiento. Buscamos así comprender nuestra existencia y la existencia del mundo del cual formamos parte. Nuestros sentimientos, sensaciones, emociones, juicios, ideas, y la capacidad creadora, son instrumentos del conocimiento. Claro que podemos pensar, qué tiene que ver con el conocimiento, el sentimiento y la creación? Si pensamos de manera plana parecería que la razón se opone al corazón. Razón e intelecto, de un lado, los sentimientos, emociones y nuestro sentido artístico, de otro. No será que interpretamos erróneamente las palabras intelecto y emoción? El intelecto, es también emoción. O sea, intelecto y emociones no están separados, sólo ilusoriamente en nuestra mente. En un hombre el desarrollo de la razón consiste en el desarrollo del intelecto y en el correspondiente desarrollo de emociones superiores: estéticas, religiosas, morales. Así el intelecto se impregna de emocionalidad. La espiritualidad es la fusión de intelecto y emociones superiores.

El intelecto se espiritualiza a partir de las emociones, las emociones se espiritualizan a partir del intelecto.
P.D. Ouspensky

Nos pueden enseñar a actuar? se puede aprender a actuar?

“Si quieres crear tienes que liberarte de todos los condicionamientos; si no tu creatividad no será más que copiar, sólo será una copia. Sólo puedes ser creativo si eres un individuo, no puedes crear si formas parte de la psicología de masas” Osho

Enseñar a actuar es una tarea imposible ya que es imposible de ser transmitida. Hay leyes que obedecen al buen gusto y punto. Afinar nuestra sensibilidad tal vez es la cuestión. Adquirir así un propio criterio basado en la experiencia, en el probar y equivocarse, en la investigación consciente sobre el error y la realización de un nuevo intento. Podemos trabajar de muchas maneras en principio porque hay muchos caminos, muchos actores, muchas historias, muchos personajes y aún mucho por decir. La expresión se hace grande sólo si la libertad de cada actor en lo íntimo de su ser encuentra la forma de desplegarse siempre en territorios nuevos de su propia experiencia escénica. Se trata entonces de educar a nuestro guía, nuestro propio sentido común, esto de educarnos como actores. Los resultados son cuestión de juicios y hasta de gusto, o sea, no es lo que nos atañe, no depende de nosotros y no es nuestra tarea, ya que otros la realizan.
Observar, dar vuelta las cosas, lo que son y lo que aparentan. Encontrar lo particular en lo no dicho, no en lo que se dice. Cuestionar la apariencia de las cosas. Observar la vida hasta en el mínimo detalle, a las personas, lo que ocurre a nuestro alrededor, en la realidad, en las almas nuestras y de otros.
El secreto fundamental de aprender, es no saber, esa es la clave de los niños. El niño tiene ese espacio de no saber, esa inocencia que perdemos en el trascurso de la vida que nos convierte en adultos, como en seres ya hechos. Para el niño, no hay final de esta manera. Si como adultos queremos aprender, tendremos que ir olvidando todo lo que hemos aprendido. Volver a nuestra inocencia, a nuestro niño.

Un chico, un adolescente, un joven, un adulto se da cuenta motivado por razones supuestamente diferentes, que quiere hacer teatro. “Ah, mi hija quiere estudiar teatro, quiere actuar en televisión”. Cómo se pregunta un actor o actriz que ha sido consultado supuestamente porque puede dar una pista a ese padre que quiere satisfacer la inquietud de este chico. Posiblemente en su casa se asusten o lo motiven por ganas de verlo en pantalla, en un escenario. Pero antes que nada, ante tanta confusión actual, debemos peguntarnos, y por qué? ¿Para qué?. Cualquier respuesta con fundamento es válida, especialmente en los tiempos que vivimos. Pero estas razones a medida que son pronunciadas pueden confundirnos más y más. Empecemos por el principio entonces: ¿qué es el teatro? ¿Qué es la creación? Qué función cumpliríamos como actores entonces?